유학포트폴리오
난 그린섬을 통해 세계로 간다!
그린섬이면 포트폴리오가 성공하는 이유
첫째, 디자인실, 회화실, 입체작품실 등 각 포트폴리오 영역에 맞는 전문 강사의 파트별지도!
둘째, 한 번의 포트폴리오로 국내부터 해외유학까지 pass! 입학하는 합격지원 시스템!
셋째, 18년간 국내 재외국인 입시독점! 해외에서의 명성을 얻어낸 고유의 전통성!
넷째, 전 세계 연계 캠퍼스(영국, 호주, 중국,..) 네트워크를 통한 세계적 교육지원!
다섯째, 학생의 미래를 먼저 생각하여 수강료의 법적준수를 통한 합리적인 교육정책!
* 유학 포트폴리오 상담 : 02-338-6141
GREENSUM PORTFOLIO
Portfolio 란?
포트폴리오를 준비하는 사람이라면, 누구나 마음에 담고 있는 화두는 혁신이다.
우리는 자신이 만든 틀에 스스로를 가둔다. 성취한 사람도, 그렇지 못한 사람도 자신이 규정한 틀 안에서 살아간다.
사람들은 어떤 틀 안에 있는 것을 안정적이라고 느끼기 때문이다. 물론 사람마다 그 차이가 다르겠지만 크든 작든 경계는 있기
마련이고 그 경계는 결국 그의 생각과 행동을 제약하게 된다.
‘습관은 제2의 천성으로 제 1의 천성을 파괴한다. - 파스칼(Blaise Pascal)
‘세 살 버릇 여든까지 간다.‘ 는 속담은 단순한 습관이나 버릇이 아니라 사물을 대하는 태도에 관한 것이다. 어떤 태도와 생각을
지녔느냐에 따라 삶이 달라진다.
서슴없이 자신의 경계를 허물고 새로운 것, 새로운 사람, 새로운 가치를 받아들이는 것이다. 이렇게 기존의 것을
타파하는 행동이 바로 혁명성이다.
대학 입시 시기는 가치관에 입각해서 실존적 결단을 내려야 하는 중요한 때이므로 먼저 뜻을 세우는 일이 중요하다.
열정은 포트폴리오를 준비하는 여정의 동반자이다. 성공적인 입시가 되려면 지식을 익히고 지혜를 쌓으며 실천하는
이를 실천하는 길이며, 그 길을 가기 위해서는 열정이 함께해야 한다.
Strong Portfolio System
1. 생각을 SHOW(쇼) 하다.
체험을 통해 성과를 가늠해 봄으로써만 자신의 잠재력을 발견할 수 있다. 피카소 옆에 스케치북이 없었거나 모차르트에게 피아노가 없었다면 지극히 평범하게 삶을 마감했을지도 모른다. 기회를 찾지 않고 기회를 잡을 수는 없는 법이다. 모든 일을 체험하기란 현실적으로 불가능하기에, 이 때 중요한 것은 바로 간접 체험이다. 광범위한 독서를 통해 다양한 분야를 간접적으로 체험해 볼 수 있고, 문화예술을 접함으로써 자신의 영감을 테스트해볼 수도 있으며, 새로운 곳을 여행 다니고 봉사활동에 참여하여 다양한 사람들과 사귀고 어울리는 재능이 있는지를 가늠해 보고 발전시키도록 교육한다.
Curriculum
Basic Drawing 직접관찰에 의한 드로잉. 크로키
Landscape 건축물, 실내. 외 풍경
Idea & Creation 발상과 창조 ( Scamper )
Reading Design 독서디자인 ( 간접체험 )
Presentation
Metamorphosis - 형태의 변형을 통한 새로운 방향과 가능성의 제시
2. All I need is a little inspiration
우리가 몰랐던 것을 체험시키는 것이 아니라, 이미 알고 있는 것을 깨닫게 하는데 의미를 두고, 우리의 일상생활에서 그 주변 환경을 둘러싸고 있는 모든 것에는 우리가 인식하던 안하던 수많은 디자인이 잠재되어있다는 것을 깨닫는다. 따라서 모든 행위는 이런 사물이나 오브제로부터 동기를 부여받아 시작되고, 관찰, 탐구, 탐색하고 경험하여 환경에 내포되어 있는 무한한 현상을 디자인 가치로 변환시키는 과정을 통하여 창조적인 활동을 하도록 교육한다.
Curriculum
Concept Drawing 컨셉 드로잉
Creative Studies 자유 전공
Plane & solid 평면과 입체
Mixed Media 혼합재료 ( 다양함과 자유주제 - 친 환경적인 재료 )
3. 기존에 없는 작업을 해라, 있는 작업을 하려면 다른 시각으로 바라보고 방법을 다르게 해라.
처음 가본 곳에서 만나는 낯선 환경, 어디를 가야 할지 모르는 당황스러운 상황, 다른 문화와 충돌하고 극복해나가는 경험만이 학생들에게 새로운 자극을 선물한다. 이렇듯 우리는 호기심을 바탕으로 한 새로운 경험을 통해 체험의 범위를 넓히고, 그렇게 넓어진 체험의 범주 안에서 내 안에 잠재해있던 영감과 열의 그리고 재능을 발견하게 된다. 우선은 학생들에게 많은 것을 마주하고 대면할 기회를 주어야 한다. 이러한 과정에서 우연히 영감의 실마리를 발견하고, 잠재력을 찾도록 교육한다.
Curriculum
Photography 자유주제
Film, Video 컨셉, 주제의식 명확 (기술적 요소 X)
Fine Arts
4. 느리지만 아름다운 세상
과거의 키워드가 ‘기계“였다면 새로운 시대의 키워드는 ’사람”이다. 즉, 사람이 부가가치를 창출하는 시대가 된 것이다. 맹목적인 시험으로 질주하던 시대에는 앞선 자를 잘 따라가기만 하면 되었지만, 사람의 시대에는 스스로 방향을 설정하고 길을 찾아나서야 한다. 더 나은 작품을 하기 위해서는 추격하고 질주, 경쟁이 아니라 공공의식을 몸에 익히고 미래의 리더가 되는 자질을 갖도록 교육한다.
Curriculum
Computer Graphic ( 포스터, 패키지, 3D MAX...)
Objet 조형작품
Public Service Advertisement
포트폴리오
포트폴리오(portfolio)란 원래 종이나 서류를 나르는 작은 가방이라는 의미에서 현대에 들어와 예술분야에 종사하는 디자이너, 작가, 건축가등의 자료집이라는 의미를 가지게 되었습니다. 입학지원자가 직접 제작한 창의적 작품집인 포트폴리오는 최근 변화를 보이는 국내 대학 입학사정관전형이나 포트폴리오 전형 그리고 미국, 영국, 캐나다, 프랑스 등 외국의 예술하교의 입학심사와 장학금 수여 결정에 가장 중요한 역할을 하는 심사 자료입니다.

좋은 포트폴리오는 단순한 기술적 실기 능력 평가보다는, 수험생의 논리적 사고, 창조적 시각, 의도에 맞는 표현능력, 창의적 아이디어, 작품의 컨셉을 동시에 보여줄 수 있어야 합니다. 학교에서 웒는 작품은 기술적으로 완벽한 작품이 아니라 교육을 통해 다듬어질 수 있는 미래의 예술가, 디자이너로서의 가능성을 기대할 수 있는 작품을 원합니다. 따라서 지나치게 작가적인 성향의 작품이나 양식화된 그림은 호의적 평가를 받기 어렵습니다.

또한 문제해결과정과 완성단계까지의 Process는 결과물 못지않게 중요하며, 포트폴리오 평가의 핵심적 요소가 됩니다. 항상 드로잉 생활화를 통해 아이디어를 정리, 기록, 발전하는 습관을 가져야 합니다. 종종 입학사정관들은 완성작보다 Process를 기록한 스케치북에서 발견한 참신한 아이디어를 더 높이 평가합니다. 어떻게 잘 했는가보다는, 왜 그렇게 했는가를 제시하는데 주력해야 할 것입니다.
Portfolio 평가요소
작품의 주제와 의도의 창의성.
전개 과정의 논리성. 문제해결
표현방법의 적합성. 독창성
PORTFOLIO PREPARATION ADVICE
1. 포트폴리오란? What is a Portfolio?
It is your visual diary - 자신의 시각적 일기
it shows the development of your work and ideas - 자신의 작업과 생각의 전개
It is a record of what you have done so far - 내가 지금까지 무엇을 했는지 보여주는 기록이다.
It is an expression of your personality - 나의 개성에 대한 표현이다.
It is a demonstration of your ability - 능력의 증거이다.
2. 포트포리오의 중요성? Why is a portfolio so important?
It document your creative journey - 자신의 창의적 여정의 기록이다.
It is the most important means we us to evaluate your potential - 잠재력을 평가할 수 있는 가장 중요한 방식이다.
It shows how you have developed and how you may progress - 어떻게 전개 해 왔으며, 얼마나 발전할 수 있을지 보여준다.
It shows the development of your abilities and idea over period of time - 특정 기간 동안 학생들의 자질과 아이디어 발전을 보여준다.
3. 포트폴리오를 통해 무엇을 보여주어야 하는가? What should a portfolio show?
Evidence of your creative and technical skills. - 자신의 창의력과 표현력
Evidence of your personality. - 독창성
Evidence of your process for developing ideas. - 아이디어 개발 과정
Evidence of your ability to evaluate. - 자기 평가 능력
4. Preparing your portfolio.
Make your portfolio memorable. - 기억에 남을만한 작업을 해라.
Show your range of ideas. - 폭 넓은 아이디어를 보여라.
Your selected piecs should include your most successful work as well as experimental work as well as experimental studies. - 가장 성공적이며, 가장 실험적인 작업으로 구성하라.
Do not copy from existing images. 기존의 사진 카피는 피하라.
Portfolio Class 수칙
1. 열정이 끓어오르지 않으면 가르치지 않고, 표현하려고 더듬거리지 않으면 말을 거들어주지 않는다.
하나를 가르치는데 세 개를 깨우치려 하지 않으면 더는 가르치지 않는다. - 논어
2. 예술은 배우는 것과 익히는 것 두개의 바퀴로 되어있는데, 우리는 배우는 것만이 공부라고 여긴다.
배움으로 끝나는 것이 아니라, 생각하고 실천하고, 그것을 현 실태로 담아낼 때 비로소 예술이 완성된다.
For Portfolio
창의적 능력의 훈련
1. TORRANCE 창의적 사고력 검사 - 유창성- 융통성- 독창성- 정교성
브레인스토밍과 산출물 개선법: ‘~라면 어떻게 될까’식 질문 등을 통한 반복훈련
2. 유추적 사고, 시각화와 상상력
별(구름, 알, 공룡, 식물의 성장..)에 대해 우리가 모르는 것은 무엇일까? - 을 함으로 향상되는 문제에 대한 민감성, 문제해결 결과에 대한 예측, 평가에 대한 훈련
3. 창의적 활동에 학생 참여시키기
어떻게 창의성을 가르칠 수 있을까? 라는 질문에 가장 적절한 대답은 ‘창의적 사고와 문제해결력을 필요로 하는 활동에 학생을 참여시켜라’다. 여러분은 창의적 태도, 능력, 기술이 이러한 창의적 활동에 참가하는 과정에서 강화될 것이다.
- 개인별. 소 집단별 활동 프로젝트
- 실전 문제를 통한 창의성 계발
- 미래 문제해결
창의성의 특징
아이디어를 내고, 그 아이디어를 점점 더 깊이 분석해 가며, 아이디어의 탐색을 위한 용기와 열린 마음을 갖고, 자신의 ‘내면의 소리’에 귀를 기울인다.
Portfolio Class
수능 수험생 유학 예술 반
실기 경력은 길지만 목표하는 대학이 원하는 영어점수가 부족하다면! 조건부 입학 미술유학을 준비합니다.
예술적 감각이 뛰어나지만 영어실력이 부족한 학생들을 위한 포트폴리오 준비 반으로써 창의적인 포트폴리오를 준비하고 해당 학교 또는 사설 어학원에서 ELS 코스를 수강하고 명문 미술대학 진학을 준비합니다.
조기유학 예술 반
준비 기간이 짧은 유학생을 위한 단기 포트폴리오 준비 반으로써 짧은 기간이지만 최단시간 최대효과를 목표로 포트폴리오 제작기간에 각 학교별 가이드 라인에 맞춰 포트폴리오를 준비하여 원하는 명문 미술대학 합격을 목표로 준비합니다.
대학 편입 유학 예술 반
국내 대학에 재학하고 있는 학생들도 해외 미술대학으로 편입을 고려합니다. 자신이 전공하고자 하는 분야의 명문 미술대학에서 창의력과 예술적 감각을 키우기 위한 커리큘럼을 바탕으로 학생의 열정과 끼를 발산하는 기회를 잡도록 준비합니다.
대학원 유학 예술 반
자신의 전공 분야에서 인정받는 아티스트가 되고 싶다면! 준비하는 사람만이 목표를 이룰 수 있습니다.
자신만의 개성 있는 포트폴리오로 대학원 진학의 목표를 이루 수 있도록 준비합니다.
유학을 준비하는 경우
유학 미술의 장점
서양에서 들어온 미술을 심화학습하기 위해서는 현지가 가장 좋은 환경
태권도나 가야금을 배우는 외국인들이 한국에 오는 이유는 현지의 더 좋은 환경을 찾아오는 것입니다.
마차가지로 서양에서 들어온 미술이라면 현지에서 더 좋은 문화환경과 좋은 선생님께 배우는 것이 좋습니다.
단순한 표현기법이 아닌 자유롭게 사고하고 결정하는 능력을 키워주는 교육시스템
우리나라 입시는 작품 한 점으로 아이의 표현기법과 발상 가능성을 평가합니다.
하지만 외국의 대학들은 학생의 작품을 보고 재능과 발전 가능성을 중요하게 여기기 때문에 발전과정이 담긴 포트폴리오를 요구
합니다. 단순한 표현기법보다는 사고하고 느끼면서 다양한 기법으로 표현한 창의적인 작품을 선호합니다.
또한 교육 방법도 학생의 창의력을 발달시키는 커리큘럼으로 진행됩니다.
외국어 능력
현지어는 필요충분조건입니다. TOEIC 만점자가 외국인과 한 마디도 못했다는 해프닝을 들어보셨을 겁니다.
공부하는 영어는 물론이고 상황에 맞는 생활 영어 그리고 전공과 관련된 영어를 자연스럽게 쓸 수 있는 환경을 가질 수 있습니다.
글로벌인재
세계가 좁아지고 있습니다. 하루 저녁 자고 나면 미국이든 어디든지 전 세계를 갈 수 있습니다. 경제며 환경이며 예술이며 이제는 국제적인 마인드와 감각을 지녀야 합니다. 유학을 가서 그 나라의 자국민뿐만 아니라 같은 처지의 국제 학생들을 만나는 경험도 그 무엇보다 중요할 것 입니다.
국가별 특징
미국
우리나라 학생의 절반 이상이 생각하는 나라이긴 하지만 학비와 생활비의 부담이 만만치가 않습니다.
그러나 세계적으로 유명한 미술대학들이 많아 입학 할 수 있는 기회를 더 많이 확보할 수 있다는 장점이라 할 수 있겠습니다.
입학의 필수사항은 포트폴리오입니다. 미국의 대부분의 대학들이 이를 입학조건 중 가장 중요한 필수조건으로 여기고 있으며 그 완성도에 따라 입학여부가 판가름 난다고 봐도 과언이 아닙니다.
영국
학비나 생활비가 미국과 비슷하지만 학부과정이 3년이고 같은 영어권으로 유럽성향의 교육을 원하는 학생들에게 좋습니다.
캐나다
미국, 영국보다 저렴한 수업료와 생활비가 장점이라고 할 수 있겠습니다.
캐나다는 주정부에서 학교들에 대한 재정지원이 풍부하게 이루어지고 있기 때문에 교수진과 시설 면에서 세계적인 수준을 인정받고 있습니다.
프랑스
아르데코, 에꼴 데 보자르, 사립 에꼴 등으로 미술대학을 나눌 수 있는데 국공립 미술대학의 경우 학비가 한화로 1년에
30~40만원 정도 밖에 들지 않는 것이 최대 강점이라고 할 수 있으며, 아티스트가 되고자 한다면 한번 생각해 볼만한 나라입니다.
사립 에꼴들도 다른 나라에 비해 1/3정도의 학비수준인 경우가 많습니다.
그러나 입학을 위해선 준비과정이 더욱 철저해야하며 드로잉과 디자인에 대한 기본지식 공부를 철저하게 해두어야 합니다.
그 외 나라마다의 문화와 언어, 교육환경, 인지도 등도 충분히 고려해야 합니다.
진정한 실력을 갖춘 뛰어난 아티스트가 되기 위해서는 단순히 입학기준에 맞춘 포트폴리오보다 잘하는 것이 아니고 좋아하는 것.
어떤 꿈과 열정을 가지고 있는지.. 재능과 노력보다 더 큰 준비인 열정, 꿈 , 희망을 가지고 준비해야지만 교육과정을 잘 따라갈 수
있는 성공적인 유학이 될 수 있습니다.
Portfolio Curriculum
Drawing Basics
Line Gesture, Mass Gesture, Contour, Cross Contour등 드로잉의 다양한 방법을 배우고 대상에 대한 정확한 관찰, 시각적 표현능력을 계발하고 점, 선, 면, 명암, 형태, 공간 등 기초 조형 요소의 개념과 화면에서의 활용을 다양한 표현 재료(연필, 콘테, 목탄, 잉크)를 사용해 발전시킵니다.
독립된 작업으로서의 드로잉과 제작 준비단계로서의 드로잉 과정을 동시에 검토하게 되며, 인물/정물 드로잉으로부터 Mapping/ Story boarding까지의 과정을 폭넓게 다루며 시각적 감수성을 기릅니다.
Painting Basics
드로잉에서 학습한 조형원리를 바탕으로 안료와 캔버스를 사용한 다양한 재현의 방법들을 탐구합니다.
색채이론과 색채 사용법이 실제 제작에서 어떠한 과정을 통해 이루어지는지를 검토합니다. 표현 기법의 숙련과 더불어 형식과
내용의 상관관계를 추적하며 작품 컨셉으 로부터 완성까지의 창의적 작업 전개 과정을 강조합니다.
유화와 아크릴 페인트의 사용방법과 표현 테크닉을 연구 합니다.
2-D Design
평면 디자인의 기본 조형 원리를 배우고 시각적 소통언어와 어떻게 연결되어 있는지를 평면을 통해 탐구 합니다.
화면의 구성원리, 시각적 체계, 타이포그래피, 색채의 상호작용과 Visual Narrative가 강조 됩니다. 추상성, 대칭과 비대칭, 대비,
주 공간과 부 공간, 리듬과 하모니 등의 광범위한 시각 언어개념들을 학습하고 과제토론을 통해 이미지 독해능력(Visual Literacy) 을
습득하는 것을 목표로 합니다.
3-D Design
입체 디자인의 기본 원리와 3차원 공간의 개념과 조형적 활용을 배웁니다. 학생 개개인의 창의적 발상을 시각화 시키고 공간
표현력과 아이디어 전달능력을 계발하기 위해 모든 전통적, 혁신적 조형 표현의 기법들을 검토/ 적용합니다. Assemblage, paper,
wood, casting, mold-making등의 기법을 통하여 공간과 형태의 상호작용을 이해합니다.
Conceptual Drawing
언어적 개념들을 드로잉의 방법을 통하여 시각화 하는 프로젝트들을 진행합니다. 추상적 개념들을 형상화하는 과정에서 이미지 체계와 언어 체계의 작동 기제를 이해하게 되며 창의적인 디자인 작업을 위한 바탕이 됩니다
Printmaking Studio
이미지 복제의 고전적 테크닉인 Etching, woodcut, silkscreen, drypoint 등의 전통적 판화 기법들을 실습해보고 기법의 특징을 이해하고 실제 작품 제작에 적용해 봄으로써 표현 영역의 확장을 시도 합니다.
Sculpture Studio
입체적 표현 재료로서의 다양한 물질의 세계를 학습하고 그 가능성을 모색합니다. 입체적 조형물을 구성하는 볼륨, 선, 덩어리의 관계를 알아보고 섬세한 천연재료로부터 현대적 합성재료까지를 다룹니다. 점토, 석고, 카드보드, 나무, 레진, 철사 등의 표현재료를 사용하여 casting, mold-making, installation, site-specific work 등의 작업을 진행합니다.
Anatomy
해부학은 인간의 구조적 형태에 대한 구체적이고 논리적인 정보를 제공하며 아티스트의 관찰과 표현에 확신을 부여합니다. 인체 내부의 골격과 근육에 대한 연구를 통해 살아있는 인체 표면을 구성하는 독특한 형태에 대한 이해를 돕습니다. 골격체계와 근육체계의 작동 관계에 대한 학습을 통해 인간의 모습을 해부학적으로 관찰하고 드로잉, 일러스트레이션 등을 통해 작품화 시킵니다.
Figure Drawing Workshop
인간의 형상은 선사시대 동굴벽화로부터 모던아트에 이르기 까지 예술표현의 영원한 주제가 되어왔습니다. 이 수업은 모델을 통한 인체드로잉 집중 수업이며 전통적 리얼리즘으로부터 현대적 인체표현까지를 다룹니다. 인체의 정확한 표현을 위한 관찰의 체계적 방법, 해부학적 지식의 적용, 구성과 인간 형태의 특징 등을 연구하며, fine art, illustration, animation, fashion design을 지원하는 학생들에게는 필수적인 코스입니다.
Illustration
일러스트레이션 제작을 위한 기본 요소들과 기법에 대한 연구를 통해 학생 자신의 창의성과 자기 표현력, 시각적 의사소통 능력을 키웁니다. 흑과 백에 의한 표현으로부터 투명/ 불투명 재료에 의한 색채표현 연습을 통해 현대적 일러스트레이션 테크닉을 습득하고 재료와 도구를 다루는 방법과 image-making 능력을 계발합니다.
Design Drawing
제품디자인(product/ industrial design) 및 실내건축(interior design) 전공을 지원하는 학생들을 위한 필수 드로잉 코스입니다. 프리즈마 펜슬, 파스텔, 마커, 펜 등의 사용법과 표현 기법을 습득하고 rendering, craftsmanship, perspectives, projection system등의 mechanical drawing의 종류와 기법을 연구합니다.
Basic Typographic Design
타이포그래피는 메시지를 전달하기 위해 모든 시각 이미지 디자인 위에 얹혀지는 문자디자인을 말합니다. Communication Design의 핵심요소인 타이포그래피의 기본형을 실습하고 활자의 조형성을 탐구하는 프로젝트를 통해 섬세한 시각적 감수성을 기릅니다. 비례의 연구, 서체의 특징파악, 자형의 응용 등을 통해 북 디자인, 포스터, 웹 디자인 등의 적용가능성을 연구합니다.
Theory of Modern Art
현대 미술의 주요 사조와 작품을 통해 ¡°현대성(Modernity)¡±의 개념을 이해하고 예술 작품에 대한 비판적, 분석적 안목을 기릅니다. 미술사적 지식의 습득과 함께 토론 수업을 통하여 궁극적으로는 학생 자신의 작업을 비평적 안목을 바탕으로 논리적으로 설명할 수 있는 프레젠테이션 스킬을 함양하는데 목표가 있습니다.
Photo & Story boarding
서사(story telling)의 구조와 구성요소, 사진의 기본 메카니즘에 대한 이해를 제공합니다. 심도, 노출, 조리개, 화면 구성, 포지티브/네가티브 스페이스 등에 대한 연구를 통해 광학적 표현도구로서의 카메라의 가능성을 공부합니다. Narrative의 구성을 위한 아이디어의 발상과 이야기 전개과정을 검토합니다.
Visual Computing
예술가, 디자이너를 위한 표현도구로서의 컴퓨터의 운용 및 유지에 관한 일반적인 이해, 그래픽 프로그램에 대한 학습과 창의적인 사용 가능성을 탐색하고 디자인 과제에 대한 독창적인 문제해결 능력을 배양하는 것을 목표로 합니다. 새로운 표현 양식으로서의 Digital Design의 기법과 언어를 습득합니다.